Dans son œuvre cinématographique L’ombre d’un doute (1943), Alfred Hitchcock mettait en scène une jeune fille en proie au doute sur le profil supposément meurtrier de son oncle. Le doute, qui questionne la vérité et l’apparence réelle des choses, n’épargne aucun être humain quels que soient son sexe, son origine ou sa place dans la hiérarchie sociale. 

Les artistes, eux, jouent souvent sur l’ambivalence et le pouvoir attractif des images. Conscients que le doute dérange et inquiète, ils projettent, derrière les icônes séduisantes et les paillettes, un message bien plus dérangeant et tragique que les apparences qu’ils nous dévoilent. 15 artistes sont réunis à l’occasion de l’exposition « L’Ombre d’un doute » que la galerie La La Lande vous invite à découvrir du 1er septembre au 1er octobre 2022.

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Avec les œuvres de Anne-Sophie Bocquier, Guillaume Bouisset, Béchir Boussandel, Pierre Clément, Samuel Fasse, Liên Hoàng-Xuân, Michel Jocaille, Robin Plus, Clément Reinaud, Segondurante, Kévin-Ademola Sangosanya, Catherine Szleper, Marko Velk et Brigitte Zieger.

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Pris à la gorge par des soucis financiers et acculé par des promoteurs immobiliers, le bar lesbien Le Troisième Lieu de la rue Quincampoix est contraint de fermer ses portes en 2012, après des mois de résistance. Près d’une décennie plus tard, la galerie La La Lande s’installe dans cette même rue, à quelques pas du bar disparu.

Aujourd’hui investie par l’artiste Aïcha Snoussi, la galerie devient un mémorial des nuits de fête englouties, une tentative d’excavation de lignées queers. Les vestiges de la fête se transforment en offrandes, et les bouteilles vidées de leurs liqueurs sont remplies de lettres d’amour que plus personne ne sait déchiffrer. Les bornes de jeux d’arcades, épuisées par les assauts répétés, soupirent : “prends, une nuit de mes nuits d’amour, une nuit de mes nuits amères”. À force d’invocations, le portrait du chanteur Abdel Halim Hafez se fond dans les traits de Leïla, la grand-mère de l’artiste. Démultipliée, cette figure mouvante et androgyne créé une nouvelle généalogie, une invitation à réinvestir un passé collectif.

Un bar se construit en sous-sol, autour d’un babyfoot dont les figurines mutent, esquissent leur devenir gode. Cet espace interstitiel est imaginé par l’artiste comme un hommage à tous les bars clandestins où les communautés queer ont pu se retrouver, se cacher pour mieux s’exprimer. Entre l’ancienne cave du Troisième Lieu et la cave de la galerie, les pierres communiquent et résonnent encore de ces nuits de fêtes et de désir entre fxmmes.

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L’exposition d’Aïcha Snoussi – sa première au sein d’une institution française – se présente sous la forme d’une grotte humide et mouvante. Vous y trouverez un bar souterrain tout droit sorti de fonds marins, une table de billard à la surface mousseuse de laquelle sortent les chants d’une lignée de créatures sous-marines, ainsi que les artefacts d’une civilisation queer et ancestrale. 

Aïcha Snoussi déploie ici sa pratique tentaculaire qui prend sa source dans le dessin pour embrasser la sculpture, l’installation et la composition sonore. A travers l’évocation de nuits passées au Plug, un club alternatif tunisien, elle nous livre ses réflexions sur le désir, la nostalgie et la mémoire collective.

Commissaire : Cédric Fauq

Dans son œuvre artistique Héla Ammar ne cesse de creuser, d’interroger les notions de mémoire, d’identité et de temps. La notion de temporalité qui imprègne fortement l’œuvre de Héla Ammar est mise en corrélation avec les récits historico-politiques de son pays. Ce travail de mémoire, transposé à sa réflexion sur le temps, importe à l'artiste au-delà de sa création plastique, et pourrait se résumer à l’adage «pour savoir où  l'on va il faut savoir d'où l'on vient ».

SPECIAL PROJECTS

"Memorial to the drowned" par Aïcha Snoussi

Samedi 9 avril 10:00 – 20:00

Dimanche 10 avril  10:00 – 20:00

​Adresse : 9 Av. Matignon, 75008 Paris

Objects in motion will stay in motion, an in depth conversation with the Ori est une zone à haute fréquence sensorielle et symbolique qui nous invite à entrer en résonance avec celle de notre intuition spirituelle appelée « Ori » dans la cosmogonie Yoruba. Signifiant littéralement « tête », ce concept métaphysique guide les réflexions de l’artiste d’origine française et nigériane, Kevin-Ademola Sangosanya, sur la question de l’individualité et l’accompagne jusque dans les processus de fabrication de ses œuvres récentes.

L’Institut du Monde Arabe en co-production avec la galerie La La Lande consacre à l'artiste Slimen Elkamel sa première exposition muséale intitulée "À CŒUR OUVERT". Cette exposition présente une partie monographique qui retrace ses différentes périodes artistiques depuis 2010, ainsi que sa nouvelle série sur le thème de l'amour dans la société orientale.

Ce projet s'inscrit dans un "Parcours Slimen Elkamel à Paris" qui prend place au sein de trois lieux : l'Institut du Monde Arabe, la galerie La La Lande qui représente l'artiste, et la galerie Nouchine Pehlavan qui prête son espace à l'occasion de cet événement.

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À cette occasion, une monographie intitulée "PRÉ FIGURATION sur les sentiers de la peinture de Slimen Elkamel", retraçant douze ans de création de l'artiste, vient d'être publiée par la maison Skira, en co-édition avec la galerie La La Lande.

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Le Musée de Ouidah accueillera l’exposition احبائي My loved ones, d’Aïcha Snoussi, à partir du dimanche 14 novembre 2021. Cette exposition personnelle est issue d’une résidence qui a débuté en 2019 à la Fondation Zinsou.

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Preview VIP/Presse : 08 octobre, 11:00 - 19:00 Vernissage Public : 09 octobre, à partir de 17:00

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Par ses créations, le peintre Béchir Boussandel veut se réapproprier l’espace et le temps, dans un rapport poétique aux dessins et à la surface de ses toiles. En faisant jaillir outils et personnages anodins dans un décor indéterminé, où le temps semble suspendu, en gommant leurs particularités, il les transforme en natures mortes épurées et leur donne un caractère universel. Pour cette nouvelle étape dans ses recherches plastiques, Béchir Boussandel explore des étendues plus vastes que la toile, au-delà des contours même de ses tableaux, s’affranchissant du cadre et de ses limites.

Entre abstraction et figuration, entre la profondeur marquée par des lignes d’horizon et des surfaces mises en relief par les ombres, l’artiste propose pour cette exposition un jeu de regards entre un imaginaire du territoire audomarois et un ailleurs.  A partir d’une base colorée d’abstraction pure, marque de fabrique caractéristique de son travail, l’artiste peuple son terrain de jeu d’objets ou d’animaux, de situations même, réminiscences de ses voyages et expériences. Jouant sur différents plans, textures, couleurs et formes, il met en interaction ces fragments, telle une mosaïque antique.

Aïcha Snoussi participe à l'exposition Cosmogonies Zinsou, une collection africaine, au MO.CO.Montpellier Contemporain.

Les commissaires : Pauline Faure, Senior Curator, et Rahmouna Boutayeb, Chargée de projets

Sous la direction artistique de Nicolas Bourriaud.

En lien avec l’exposition, un riche programme d’événements à venir (conférences, projections, concerts) avec des intervenants tels que Serge Kakudji, Aïcha Snoussi, Achille Mbembé, Eva Barois de Caevel, Dakar, etc.  

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Aïcha Snoussi, Hela Ammar, Kévin-Ademola Sangosanya, Liên Hoàng-Xuân, May Murad, Mehryl Levisse, Ribal Molaeb, Shadi Alzaqzouq, Thilleli Rahmoun, Thomas Van Reghem

Aïcha Snoussi, Aïcha Filali, Alireza Shojaian, Béchir Boussandel, El Mehdi Largo, Eser Gündüz, Halim Karabibene, Rayan Yasmineh, Sarah Navasse, SIMAREK, Slimen Elkamel